Você está decepcionado com as fotos que você tira? Você não está sozinho. A verdade é que a fotografia impressionante é mais difícil do que as pessoas pensam, principalmente porque a fotografia é mais sobre como você fotografa do que o que você fotografa.
Mesmo as mais belas cenas e assuntos podem se tornar horríveis se o que estiver por trás da câmera não tiver uma noção sólida de como tirar uma foto da maneira que ela quer. Todo esse processo de "dar um tiro" é chamado de composição, e se você quiser ficar bom nisso, há algumas regras que você deve considerar.
Nota: Apesar de chamá-los de "regras", eles não estão gravados - nem você deve aderir a todos eles em todas as fotos que você fizer. Saiba por que essas regras existem e, em seguida, aplique-as conforme necessário para cada foto tirada no futuro.
1. A Regra dos Terços
Para muitos fotógrafos, a Regra dos Terços é a primeira parte da teoria da fotografia que eles aprendem O Básico do Recorte de Fotos Que Você Deve Entender O Básico do Recorte de Fotos Que Você Deve Entender Leia Mais. Se você já conhece esse, fique à vontade para pular para a próxima seção. Se você ainda não ouviu falar, preste atenção - essa é a regra mais valiosa que você aprenderá.
A primeira vez que você pegou uma câmera, você provavelmente se sentiu compelido a centralizar o assunto. Afinal, a atenção deve estar voltada para o assunto, e a atenção é mais desenhada no centro, certo? Funciona às vezes, mas muitas vezes isso resulta em uma foto que se sente de alguma forma.
Uma imagem perfeitamente centrada, na maioria dos casos, perde seu senso de equilíbrio. Parece contraditório, mas é verdade. Se a cabeça de uma pessoa estiver no centro, o corpo dela está abaixo e o ar vazio está acima ... e isso é desequilibrado. A regra dos terços é uma maneira de resolver isso.
Imagine dividir uma foto em uma grade 3 × 3 e observar os quatro cantos da seção central. Estes são os pontos de intersecção dos “terços” - um terço do topo, um terço do fundo, da esquerda e da direita. Ao fotografar, coloque o objeto em um desses quatro pontos.
Especialistas em fotografia de estoque fazem isso muito Como os especialistas tomam fotografias que vendem? Como os especialistas tiram fotografias que vendem? Fotografar fotos que podem realmente vender é um sonho para muitos fotógrafos aspirantes. Pedimos a um profissional para dar suas dicas. Leia mais porque é uma maneira fácil de tornar as fotos mais atraentes. Lembre-se que a Regra dos Terços não é suficiente para produzir fotos espetaculares - mas é definitivamente um ingrediente importante.
2. A Proporção Dourada
A Proporção Áurea é semelhante à Regra dos Terços, mas um pouco mais avançada. É baseado em um conceito matemático que podemos encontrar por toda a natureza, e esse conceito explica teoricamente porque achamos que certas coisas são esteticamente agradáveis.
Simplificando, a Proporção Áurea descreve um relacionamento:
Na matemática, duas quantidades estão na proporção áurea se a sua razão é a mesma que a razão da sua soma para a maior das duas grandezas.
Essa relação pode ser ilustrada pelo Retângulo Dourado e pela Espiral Dourada Usando a Proporção Áurea na Fotografia para Melhor Composição Usando a Proporção Áurea na Fotografia para Melhor Composição Você luta com a composição da foto? Aqui estão duas técnicas baseadas na proporção áurea que melhorarão drasticamente suas fotos com pouco esforço de sua parte. Leia mais, um projeto comumente encontrado em plantas, animais e outras formas da natureza. A linha de fundo, no entanto, é que essa relação pode ser simplificada como 1 a 1.6 .
Em certo sentido, a Proporção Áurea explica a relação de equilíbrio entre o espaço vazio e o espaço preenchido. Em outras palavras, para cada 1 bit de espaço preenchido, você precisa de cerca de 1, 6 bits de espaço vazio para equilibrá-lo. E é assim que obtemos fotos como a acima e a abaixo.
Obrigado ao @GroenMNG por provar que a proporção de ouro pode ser aplicada a esta foto: pic.twitter.com/Fa1EYSV6ih
- Roland Hughes (@hughesroland) 1 de janeiro de 2016
Parece uma foto comum, certo? Mas muitas pessoas estão elogiando a foto por sua qualidade de “pintura renascentista”. Como se constata, a foto adere à proporção áurea perfeitamente, então não é de admirar por que ela parece tão boa.
3. Os Princípios da Gestalt
No final do século XIX, um conceito chamado psicologia da Gestalt ganhou destaque, e essa teoria tentou explicar como os seres humanos podem adquirir percepções significativas em um mundo aparentemente caótico. Em resumo, como a mente organiza pedaços individuais em um todo coeso?
Décadas mais tarde, os fotógrafos começaram a aplicar essa teoria às suas fotos - com resultados notáveis. Os princípios atuais são um pouco abstratos e vagos, mas podem ser úteis quando clicam. Aqui estão os principais:
- Figura: Nós tendemos a diferenciar os objetos contrastando com o seu entorno. Ao compor, posicione o objeto de modo que ele seja claramente definido pelo espaço ao seu redor - o que ajuda os espectadores a perceberem o que deve ser o foco da foto.
- Promixity: Nós tendemos a perceber objetos que estão próximos uns dos outros como um grupo. Agrupar as coisas - usando posição ou profundidade - pode ajudar quando você está tentando criar um senso de equilíbrio em toda a foto.
- Semelhança: Dentro de um grupo de objetos, tendemos a perceber objetos do mesmo tipo como parte do mesmo grupo ou padrão. O tipo de um objeto pode ser definido por sua cor, forma ou sensação geral.
- Fechamento: O cérebro humano pode seguir contornos e ver padrões mesmo quando há buracos e lacunas nos contornos e padrões. Assim, com base em como você enquadra a cena, o espectador pode ver formas e padrões que realmente não existem - e isso pode produzir uma imagem mais atraente.
- Equilíbrio: Conforme descrito na Regra dos Terços e na Proporção Áurea, o equilíbrio é um aspecto importante da beleza estética. Isso pode significar simetria, mas mais frequentemente significa que há um senso de equilíbrio na foto.
Novamente, os Princípios da Gestalt são mais como diretrizes abstratas do que regras diretas. Eles tentam explicar por quê, mas não dão muita instrução sobre como.
4. Linhas Principais
Um dos conceitos mais importantes da fotografia é que você deseja que a foto “atraia” os olhos do espectador para algum lugar, de preferência em um caminho específico através da foto. A maioria das pessoas começa no canto superior esquerdo e se muda para o centro, mas isso nem sempre é o caso.
A maneira mais fácil de puxar os olhos do espectador através de uma foto é fornecer a eles uma rota direta - e isso é feito com as linhas principais . Uma linha principal poderia ser qualquer coisa: estradas, cercas, galhos de árvores, paredes, contornos naturais ou mesmo silhuetas. Pode até ser uma linha implícita, como uma praia ou uma fila de pessoas.
A forma, a direção e a profundidade das linhas principais podem criar uma sensação de movimento através da foto - e esse dinamismo pode fazer com que suas fotos pareçam vivas e ativas, em vez de estáticas e chatas. É essa energia que pode ser a diferença entre uma imagem ruim e uma imagem atraente.
Então, da próxima vez que você se posicionar e segurar a câmera no olho, procure por todas as linhas potenciais nas cenas. Não tenha medo de parar e se mudar, se isso significa que você pode aproveitar melhor as linhas ao seu redor.
5. Primeiro plano e fundo
Para alguns, a maior dificuldade da fotografia é captar a beleza e a essência de uma cena tridimensional em uma foto bidimensional. Muitas vezes, o resultado é uma imagem plana e estática que não tem nada da vida que tornou a cena tão incrível em primeiro lugar.
Embora haja muitas maneiras de induzir o cérebro a pensar que uma imagem bidimensional é tridimensional, um dos métodos mais fáceis é garantir que a foto tenha um primeiro plano e um fundo que complementem o assunto pretendido.
Na foto acima, observe como a árvore (que fica perto da câmera) e as montanhas (que estão longe da câmera) trabalham juntas para criar uma sensação de espaço 3D relativo, e você pode dizer que as montanhas são grandes. Sem a árvore, você não saberia o tamanho dessas montanhas.
O efeito de primeiro plano pode ser enfatizado ainda mais, manipulando a profundidade de campo . A utilização de uma abertura mais ampla resulta em uma profundidade de campo menor, que desfoca as coisas que estão mais próximas da câmera do que o objeto e mais longe da câmera do que o assunto - e esse desfoque ajuda a estabelecer a profundidade visual.
Na foto acima, observe como o laptop em primeiro plano e a câmera em segundo plano prensam o tablet de desenho, o que dá à foto uma maior sensação de profundidade e vida. Uma abertura menor (sem desfoque) teria resultado em uma imagem mais chata.
Quais regras você usa mais?
Caso você tenha perdido antes, eu repetirei aqui: você não precisa usar TODAS essas regras em todas as fotos que tira . Na verdade, você poderia tirar uma foto incrível que não envolvesse nenhuma das regras mencionadas anteriormente.
Como regra geral, se você tem uma foto que não parece boa, aplicar uma ou mais das regras deste artigo provavelmente a melhorará. É tudo o que estamos tentando dizer.
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Quais regras de composição você usa mais? Com quais você mais precisa praticar? Eu senti falta de algum? Compartilhe conosco nos comentários abaixo!
Créditos da imagem: Retrato centrado por racorn via Shutterstock, Woman on Rocky Coastline por David P. Lewis via Shutterstock, Diagrama do Golden Ratio via LiveScience, Tower of Rocks por sezer66 via Shutterstock, Fence Leading Line por Gergely Zsolnai via Shutterstock, Concrete Leading Line por Prasert Wongchindawest via Shutterstock, Paisagem africana por Galyna Andrushko via Shutterstock, Tablet Artist por Diego Cervo via Shutterstock