Embora muitas das dicas de fotografia padrão se apliquem tanto a imagens em movimento quanto a imagens estáticas, a gravação de vídeos vem com seu próprio conjunto de regras.
Entender conceitos básicos como o corte do sensor DSLR e como ler um histograma é importante. Mas existem configurações, ferramentas e equipamentos exclusivos para vídeo que podem levar suas filmagens para o próximo nível.
Com isso em mente, aqui estão algumas dicas simples para ajudar os jovens cinegrafistas a gravar vídeos melhores.
1. Velocidade do obturador = taxa de quadros x 2
Você já filmou um vídeo e percebeu que o movimento em sua cena é um pouco irregular? Você sente falta do desfoque suave como você vê nos filmes? Isso é provavelmente porque você tem sua velocidade de obturador definida muito alta.
Por outro lado, se a sua filmagem parece um pouco mole demais (ou se torna irregular), provavelmente você está filmando um pouco devagar demais. Uma boa regra a seguir é definir a velocidade do obturador a duas vezes a velocidade da taxa de quadros.
Portanto, se você estiver gravando a 25p (ou seja, 25 quadros por segundo, o padrão PAL), deverá usar 1/50 da velocidade do obturador. Tiro de alta velocidade 100p? Escolha uma velocidade do obturador de 1/200.
Isso suavizará o movimento em suas fotos, sem que o assunto e os elementos pareçam embaçados. No entanto, você provavelmente precisará…
2. Use Filtros de Densidade Neutra
Se você estiver usando a regra de duplas, poderá achar que a velocidade do obturador está muito lenta para a abertura escolhida. Para obter profundidade de campo rasa ao fotografar com uma abertura ampla (por exemplo, f / 1.4 ou f / 2.8), reduza a exposição para que a foto não seja muito brilhante.
Os filtros de densidade neutra são como óculos de sol para a sua câmera. Eles reduzem a quantidade de luz que entra em sua lente, o que permite que você empurre a abertura mais ampla, mantendo a velocidade ideal do obturador. Exatamente a quantidade de luz que você precisa filtrar depende das condições de gravação.
Para fotografar ao sol do meio-dia, você vai querer um filtro com uma densidade óptica maior. Os filtros ND são medidos em “ND numbers”. Como exemplo, o ND 0.3 reduz a luz de entrada em uma parada enquanto o ND 1.5 reduz a luz em cinco paradas.
Você pode comprar um conjunto completo de filtros ou comprar um filtro ND variável que pode ser trançado para aumentar ou diminuir a densidade. Estes parafuso em lentes como um polarizador ou filtro UV. De um modo geral, quanto mais você gasta em um filtro ND, melhor será a qualidade da imagem. Filtros ND variáveis podem introduzir bandas e resultados desiguais (especialmente os mais baratos).
Para economizar dinheiro, é melhor comprar mais do que você precisa para cobrir todas as suas lentes e, em seguida, obter os anéis relevantes que você precisa para usá-los. Isso significa que você pode usar um único conjunto (ou filtro variável único) em todas as suas lentes, simplesmente comprando alguns anéis baratos.
3. Grave vídeos “planos” se puder
Muitas câmeras permitem gravar vídeos planos ou “log”, o que sacrifica o contraste e a cor para a faixa dinâmica. O resultado é uma imagem desbotada, com mais detalhes do que imagens padrão, que podem ser melhor ajustadas no post.
Você terá que explorar as habilidades de sua câmera, mas os fotógrafos da Sony têm acesso a vídeos de registro de nível profissional como Slog2 e Slog3, enquanto as câmeras Panasonic vêm com Cine-D, Cine-V e uma atualização opcional do vLog. Outros perfis gama, como Cine4, oferecem benefícios tangíveis em relação às configurações básicas da sua câmera.
Depois de transferir suas imagens para um editor, você pode ajustar parâmetros como contraste e saturação como faria ao editar uma foto estática. Você pode aplicar uma curva de tom para empurrar o intervalo dinâmico disponível para seus limites e adicionar um arquivo LUT (lookup table) para uma reforma instantânea.
O mais importante é aprender como expor adequadamente para uma imagem plana, já que não existe uma regra rígida e rápida que se aplique a todos os perfis gama. Por exemplo, o Slog2 deve ser superexposto em até duas paradas para evitar faixas coloridas nas sombras.
4. Minimize o zoom da câmera
O zoom na câmera parece terrível. Enquanto você às vezes vê isso usado nas notícias e nos documentários, raramente é usado em produções cinematográficas por uma razão. Se você quiser ampliar, é melhor fazê-lo com os pés.
Algumas lentes apresentam um controle deslizante de "zoom motorizado", o que torna ainda mais tentador fazer isso, mas sua filmagem ficará melhor se você decidir uma distância focal para sua foto e ficar com ela. Existem exceções para todas as regras, mas na maioria das vezes essa é uma regra que vale a pena lembrar.
5. Adicione movimento aos seus tiros
Enquanto você deve sempre se esforçar para filmagens estáveis, isso não significa que você deve evitar o movimento completamente. Um tiro de tripé sólido pode funcionar bem para uma entrevista direta ou lapso de tempo, mas você não deve ter medo de pegar sua câmera e pegar um b-roll portátil.
Uma imagem em movimento é mais atraente que uma imagem estática. Quando você anda pela rua, seu olhar é atraído por luzes piscando e imagens projetadas. Quando você navega na web, os anúncios piscam e dançam por sua atenção. Mesmo o movimento sutil, como um lento puxão em seu assunto, pode fazer maravilhas.
Lentes grande angulares enfatizam até mesmo o menor movimento na borda do quadro. Se você está atirando de um veículo em movimento ou em um gimbal, como o Zhiyun Crane 2 Zhiyun Crane 2 revisão: isto é como você obtém filmagens de DSLR de seda suave Zhiyun Crane 2 revisão: isto é como você obtém filmagens de DSLR suave como seda ele wasn ' Há muito tempo atrás, você precisaria de uma equipe inteira de pessoas, algum know-how profissional e um monte de peças caras de metal e parafusos para obter uma filmagem cinematográfica suave. Agora você só precisa de um ... Leia mais, escolha uma lente mais ampla para um efeito mais dramático.
Você também pode querer aumentar sua taxa de quadros (por exemplo, 50p se a sua câmera suportar), o que lhe dá a opção de abrandar suas imagens no post. Isso suavizará a trepidação da câmera, permitindo que você tire mais fotos com a mão.
6. Repense sua cena
Force-se a pensar criativamente no momento. Grave exatamente a mesma cena a partir de diferentes ângulos, seja experimental, ousado, e você sempre poderá recorrer a sua filmagem “segura”. Atire em toda a largura para adicionar um senso de escala e extensão ao seu vídeo. Aproxime-se de assuntos interessantes para construir atmosfera.
Um bom exemplo é uma cena de rua: filmar bem para cobrir a rua e, em seguida, aproximar-se de objetos interessantes que fornecem mais detalhes sobre sua localização. Atire sinais, lâmpadas de rua, fachadas de lojas e pessoas. Destaque o clima, a iluminação do ambiente, a hora do dia e outros fatores ambientais.
Isso pode soar como um ponto óbvio a ser feito, mas você nunca pode ter imagens suficientes.
Agora saia e atire em algum vídeo!
Embora dicas como essas possam parecer empoderadoras, a única coisa que vai melhorar você como cinegrafista é praticar. Aprenda a usar o equipamento que você precisa. Quais equipamentos você precisa para iniciar um canal no YouTube? Quais equipamentos você precisa para iniciar um canal do YouTube? Agora é possível iniciar seu próprio canal no YouTube usando seu smartphone, tablet ou PC. Mas o que mais você precisa? Leia mais da melhor maneira possível e lembre-se de que nenhuma quantidade de dinheiro ou equipamento pode garantir ótimas imagens. No final do dia, você precisará fazer a maior parte do trabalho sozinho.