Você já ouviu a música deste homem antes, você apenas não sabe: Entrevista com a Dexter Britain

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Aqui está um vídeo de um bombeiro salvando um gatinho de uma casa em chamas. E sim, tem tudo a ver com este post. Assista primeiro, depois explico:

Isso foi muito emocionante, não foi? Se você sentiu uma onda de emoção, isso é em grande parte graças à trilha sonora do vídeo - a música se encaixa como uma luva. Essa música foi criada pelo compositor Dexter Britain, e se você gostou, você pode ir em frente e baixar o álbum e outros álbuns dele, sem pagar um centavo. E não, não é necessário BitTorrent - Dexter está apenas dando tudo de graça. Como pode ser? Foi exatamente isso que me propus entender, entrevistar Dexter.

Quem é você e o que você faz?

Meu nome é Dexter Britain e eu sou um compositor de música contemporânea, principalmente trilha sonora clássica. Desde agosto de 2012, tenho divulgado minha música profissionalmente para uso de cineastas, amadores e profissionais. Minha primeira comissão foi para graduados em nome da McLaren e, desde então, minha música tem sido usada por inúmeras empresas, instituições de caridade e cineastas, incluindo G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg's e Nike.

Como você começou a criar música online? Você é treinado classicamente?

Eu sempre fui musical e tenho tocado piano desde que eu era forte o suficiente para pressionar as teclas. Eu queria aulas de piano quando tinha quatro anos, mas a professora recusou, pois minhas mãos eram muito pequenas. Desde então, sou autodidata; tocando piano todos os dias e construindo por habilidade e meu ouvido musical. Aos 16 anos, meus pais me compraram um iMac que me levou a me apaixonar pela capacidade de capturar minhas ideias com o GarageBand (Baixe o guia MakeUseOf GarageBand como usar o GarageBand: um guia passo-a-passo Como usar o GarageBand: um Step- O GarageBand é um poderoso software de gravação e edição de áudio para Mac, mas é difícil começar a usar este tutorial. Antes eu só tocava de ouvido em CDs, mas agora eu tinha a habilidade de criar minhas próprias faixas.

Eu queria aulas de piano quando tinha quatro anos, mas a professora recusou, pois minhas mãos eram muito pequenas.

Eu fiz muita música naquela época, quase um por dia durante um ano. Alguns estão lá fora agora como parte dos meus álbuns do Creative Commons, mas a maioria está confinada aos arquivos. Foi mais sobre como aprender a criar uma faixa, em vez de compor a próxima grande coisa. Aprender como a tecnologia funcionou e como ela poderia se tornar minha ferramenta.

Apesar de precisar de um emprego (e encontrar um no varejo), continuei a fazer música o máximo que pude. Não foi até que eu parei de trabalhar o 9-5 e focado inteiramente na música que se tornou minha carreira (embora depois de sete longos anos).

Quando eu larguei meu emprego por volta de 2009, foi para a universidade (London College of Fashion, estudar Fotografia de Moda - eu queria ser designer de produção em filmes). Eu tive que recusar minha oferta devido à falta de meios. Foi então que decidi focar sinceramente na música. Tinha que funcionar para mim quando me mudei de volta para casa com meus pais e não queria gastar muito tempo nessa situação. Eu não comecei a ganhar um centavo de música até julho de 2012, cerca de sete anos depois que comecei a perseguir uma possível carreira na música.

A música de leitura me atraiu, pois estou impressionada com a habilidade de músicos treinados que conseguem ver o que para mim é absurdo e fazem música. Quando eu era mais novo, temia que aprender teoria musical tirasse meu ouvido musical natural e minha capacidade de improvisar. Improvisação para mim é compor, apenas um bit após o outro, diferentes faixas, diferentes instrumentos e sons. É tudo improvisação para mim.

Que tipo de hardware você usa?

Eu gosto de uma configuração simples, dada a maneira como eu componho, não preciso de muito hardware, placas de mixagem e equipamentos externos.

Eu uso um 27 ″ iMac com M-Audio BX5 monitores através de um Apogee Duet. Meu teclado hoje em dia em um AKAI MPK 88, embora muito do meu trabalho tenha sido produzido com um M-Audio Keystation 61 e os alto-falantes embutidos do iMac.

Minha cadeira é especialmente importante, considerando que é onde eu passo a maior parte da minha vida, é uma cadeira Aeron da Herman Miller.

E qual software?

Logic Pro 9 e agora o Logic Pro X. Foi uma progressão natural e fácil do Garageband para o Logic Pro. Eu acho que quando se tem um conhecimento básico de DAWs (estações de trabalho de áudio digital - ed ), então você pode usar quase qualquer um deles. A lógica era exatamente o que eu achava mais natural de usar e se adequava ao meu fluxo de trabalho. O problema com todas as DAWs é que os instrumentos embutidos nunca são maravilhosos, então, à medida que eu me tornei mais bem sucedido na música, minha biblioteca de samples cresceu.

Meus instrumentos virtuais favoritos e mais usados ​​este ano são a série de cordas Adagio da 8Dio. Eles têm muita dinâmica que aumenta o realismo. Uma das minhas peças mais populares, The Time To Run, foi criada com apenas os instrumentos embutidos do Logic Express e o violino da Eastwest Gypsy. O ponto é que você não precisa quebrar o banco para criar música atraente.

Eu uso muito mais bibliotecas de amostra nos dias de hoje:

• Cordas Cinemáticas
• 8 dias
• Violinos Adagio, Violas, Violoncelos, Baixos
• Guitarra pós-apocalíptica
• Claire Clarinet
• Claire Flute
• 8Dioboe
• Requiem Pro
• Liberis
• 8Dio Dubstep
• Legado de 1928 Steinway
• Kontakt Komplete 8
• Leste Oeste
• Ministério do Rock II
• Cordas, latão e sopro de Hollywood
• Seda
• O lado obscuro
• cigano
• Motu MX4 (agora obsoleto como não compatível com 64 bits, mas anteriormente um dos meus favoritos)

Vamos falar sobre o lado comercial das coisas. Quando você percebeu que poderia ganhar a vida assim? Como você faz isto?

(Acima: Outro vídeo da GoPro com a trilha sonora de Dexter Britain)

Eu lutei por muito tempo tentando conseguir minha música com editoras, editores e supervisores de música. Esse é o caminho tipicamente pensado ao tentar fazer isso na indústria. Depois de passar muito tempo sem chegar a lugar nenhum, eu dei minha música de graça com uma licença Creative Commons no Soundcloud (uma das nossas maneiras favoritas de descobrir novas músicas). Foi pego pelo The Free Music Archive e pelo NotCot.org. Essa foi a primeira onda de interesse pela minha música, e tudo pareceu começar a rolar depois disso. Pedidos para usar minha música comercialmente começaram e eu estava procurando facilitar as oportunidades de licenciamento. Isso foi um pouco bem-sucedido, no entanto, à medida que minha lista de clientes crescia, senti a necessidade de encontrar uma empresa de licenciamento que pudesse assumir a papelada de montagem. Foi assim que me deparei com a The Music Bed, que me ajudou a ganhar a vida através da música e a continuar a ganhar nome entre os cineastas.

Essa foi a primeira onda de interesse pela minha música, e tudo pareceu começar a rolar depois disso.

Todo o processo de entregar minha música e ganhar com ela, tudo aconteceu muito rapidamente. Literalmente uma questão de semanas em comparação com os sete anos anteriores de tentativas.

Você já captou pessoas comercialmente usando sua música sem permissão? O que você fez?

Eu sei que há inúmeras pessoas usando minha música sem licença, ou além do domínio da Creative Commons. Não me incomodou tanto quanto foi a exposição (quando creditada). Acho que tenho que considerar o quadro maior quando se trata de proteger meu trabalho e o uso / compartilhamento não autorizado dele. Se não fosse por tal compartilhamento, é possível que eu nunca estivesse na posição de sucesso que sou agora. Embora às vezes eu me pergunte sobre a renda perdida pelo uso ilegítimo, é mais o sentimento de aborrecimento que as pessoas andam sobre a minha generosidade. Estou aberto a todas as investigações, mas simplesmente sinto que, se você está ganhando com o uso do trabalho de outra pessoa, elas devem ser reembolsadas apropriadamente. Isso não é só para mim, é um problema com toda a comunidade criativa (e muitas outras), como é evidente na maior fatura do mundo.

Eu acho que tenho que considerar o quadro maior quando se trata de proteger meu trabalho

É um negócio difícil de começar a trabalhar e, depois de chegar lá, é aparentemente mais difícil proteger o seu trabalho. Agora estou trabalhando com a AdRev para ajudar a combater o uso ilegal do meu trabalho no YouTube. Isso não é algo que eu queria fazer. Para mim, é agressivo e pode ser um inconveniente para meus clientes reais e para qualquer pessoa que use minha música como permitido. No entanto, é uma daquelas coisas que devo tentar e ver se funciona.

Onde você vê a indústria da música? O futuro está em performance ao vivo? Você acha que mais e mais artistas usarão o mesmo modelo que você está usando?

Eu sempre tive fortes sentimentos sobre o estado atual da indústria da música. Na minha opinião, está desatualizado em sua abordagem de capitalização de receita. Vender álbuns não é uma fonte importante de renda para um artista há muito tempo. A receita é dividida finamente. O dinheiro é grande em turnê, onde você pode vender 50.000 lugares a £ 50 por bilhete, 200 vezes mais. Este tem sido o caso por um tempo, e é algo que as grandes gravadoras podem obter sobre os indies e os não assinados.

Eu gosto de fazer música porque não há mais nada no mundo que possamos imaginar.

Por outro lado, pessoas como eu fazem música porque não há mais nada no mundo que possamos imaginar. Se eu não estivesse fazendo música, seria melodramático demais sobre a minha situação. Quando jovem, tive a idéia de que a música poderia me levar à rica lista, mas agora percebo que a coisa mais importante é que posso continuar a fazer música, focar naquilo que amo fazer e, claro, viver confortavelmente. O modelo que tenho usado está trabalhando nesse sentido, porém não sou ignorante para o fato de que não funcionará para todos. Há mais para fazer música do que apenas ser capaz de fazer música. Fazer isso sozinho requer que você seja seu próprio gerente, agente, editor e departamento de marketing. Eu passei a última década focada em aprender sobre a indústria da música, o negócio dela e como ela funciona, mas igualmente importante eu li sobre publicidade, fotografia, vídeo, cinema, novas tecnologias e tendências online. Esta é a minha munição para me tornar relevante e otimista.

Obrigado Dexter!

Eu gostaria de agradecer ao Dexter por ter tempo para conversar sobre sua música. Se você gostou desta entrevista relacionada à música, você também pode gostar de nossa entrevista com J-Dash Entrevista com J.Dash - Este geek da tecnologia Hip Hop vai te ensinar a WOP Entrevista com J.Dash - Este geek da tecnologia Hip Hop vai te ensinar WOP Se você sabe o nome J.Dash, então você sabe o que eu quero dizer quando digo que é hora de WOP. Eu admito, eu nunca teria pensado em entrevistar J.Dash para MakeUseOf - quero dizer, nós somos ... Read More, um geek de hip-hop. Ou, se você gosta de ler sobre artistas em geral, você deve conferir nossa entrevista com o artista 3D de renome mundial Rafael Garssetti Como um trabalho de sonhos se torna realidade: Entrevistando o artista 3D de classe mundial Rafael Grassetti Como um trabalho de sonhos se torna realidade: Entrevistando World- Artista de Classe 3D Rafael Grassetti Não é todo dia que eu escolho o cérebro de um artista 3D líder mundial - mas é exatamente o que eu tenho a fazer com Rafael Grassetti. Você pode não reconhecer o nome de Rafael, mas ... Leia Mais.