A MTV não está interessada em reproduzir videoclipes hoje em dia, mas quando isso aconteceu, ajudou a definir as eras e as carreiras, e se tornou um fenômeno por si só.
O videoclipe não apareceu simplesmente do nada em 1981, quando a MTV abriu. Em vez disso, havia muitos videoclipes antes disso, mas poucos tiveram sucesso, graças principalmente a exibições ocasionais em programas pop semanais em emissoras de TV de todo o mundo.
Embora os videoclipes sejam vistos quase exclusivamente no YouTube YouTube Music: descubra facilmente novos vídeos de música no YouTube YouTube Music: descubra facilmente novos vídeos de música no YouTube Leia mais nos dias de hoje, este é apenas o estágio mais recente da evolução de um subgênero de filme pode ser tão elaborado quanto um longa-metragem e tão pessoal quanto uma foto de família.
Para recontar a história desse meio e mostrar como ele evoluiu ao longo das décadas, demos uma olhada em 10 dos videoclipes mais emblemáticos dos últimos 50 anos.
“Strawberry Fields Forever” (1967)
Os Beatles são, é claro, a banda mais importante da história da música pop (mesmo que Paul esteja morto) Paul está morto: como a internet alimentou a teoria da conspiração dos Beatles Paul McCartney, lendário músico e membro dos Beatles, na verdade, morrer em 1966 apenas para ser substituído por um parecido? Provavelmente não, mas o "Paul is Dead" teoria da conspiração simplesmente se recusa a morrer. Read More), cuja influência ainda é sentida quase 50 anos depois que eles dividir. Mas e os vídeos de música deles?
Nos anos 60, poucos artistas gravaram vídeos musicais. Não havia MTV, e em uma época de turnês intermináveis, os artistas não podiam chegar aos estúdios de TV para se apresentar. Tendo flertado com a idéia de filmes promocionais para suas músicas tiradas do cinema, A Hard Day's Night e Help! Os Beatles mais tarde gravaram uma série de filmes promocionais para seus singles depois de desistir da turnê em 1966.
Enquanto "I Am The Walrus" pode ser o mais conhecido "vídeo" dos Beatles desta época, é o filme promocional "Strawberry Fields Forever" que é o mais importante, com reverso, câmera lenta, fades, filtros de câmera e mixagens lentas, e uma coleção de ângulos de câmera incomuns e levemente imponentes.
Os Beatles não estavam sozinhos na produção de filmes promocionais naqueles dias; outros artistas internacionais, como The Kinks (“Beco Sem Fim”, “Apeman”), The Beach Boys (“Boas Vibrações”) e Bob Dylan (“Subterranean Homesick Blues”) empregaram a ideia.
“Bohemian Rhapsody” (1975)
Oito anos depois, o videoclipe ainda não passava de um filme promocional ocasional, geralmente a distribuição de uma determinada performance na TV. Alguns artistas como David Bowie gravaram filmes promocionais, mas no geral essa idéia foi ignorada, com shows na Europa como Top of the Pops preferindo acompanhar músicas com dançarinos se os artistas não estivessem disponíveis para tocar.
Quando o épico “Bohemian Rhapsody” de Queen fez o primeiro lugar em 1975, a banda estava em turnê e não conseguiu chegar à gravação de Top of the Pops na BBC One. Em vez disso, eles gravaram um vídeo especial para a ocasião, apresentando a banda tocando o começo e o fim da música no palco, e com uma coleção de imagens visuais impressionantes usando a mais recente tecnologia de edição de vídeo que acompanha a seção “ópera” do meio.
A recepção a este vídeo foi considerável, levando-o a ocupar o primeiro lugar do Reino Unido durante nove semanas.
Thriller (1983)
No momento em que a carreira solo de Michael Jackson atingiu a estratosfera com seu álbum Thriller, os vídeos pop eram mais comuns, com artistas solo de estreia e artistas consagrados, todos gastando tempo acompanhando filmes e performances de vídeo dedicados para ajudar a vender seus discos.
Dirigido por John Landis ( Um lobisomem americano em Londres, The Blues Brothers, um daqueles filmes que realmente combinam com o seu humor. Combinando filmes para o seu humor: essas ferramentas funcionam? Combinando filmes para o seu humor: essas ferramentas funcionam? Há algo No espaço de duas horas, uma história inteira é contada do começo ao fim.Com um meio que te deixa sentindo alguma coisa, qualquer coisa, pelos personagens e ... Read More), que co-escreveu o roteiro de o vídeo (na realidade, o último filme promocional pop), o vídeo de 13 minutos teve sua estréia mundial na MTV em 2 de dezembro de 1983.
"Thriller" já foi listado pelo Guinness Book of Records como o "videoclipe de maior sucesso", e é o primeiro videoclipe adicionado ao National Film Registry. Seu impacto é mais amplo do que isso, no entanto, influenciando músicos e diretores de cinema desde então.
Esteja atento à transformação no estilo American Werewolf, possivelmente melhor executada em Thriller do que no filme original. E se você ainda estiver com disposição para alguns Michael Jackson, por que não aprender a Moonwalk Aprenda a Moonwalk em 5 passos simples Aprenda a Moonwalk em 5 passos simples O moonwalk é facilmente um dos movimentos de dança mais emblemáticos. Consulte Mais informação ?
"Dinheiro para nada" (1985)
Misturando os primeiros gráficos de computador com a animação rotoscopada de Dire Straits tocando ao vivo, “Money for Nothing” alcançou o número um dos EUA, em grande parte graças a este vídeo, que o vocalista e guitarrista Mark Knopfler tinha sido extremamente duvidoso sobre o uso.
O diretor Steve Barron convidou Ian Pearson e Gavin Blair para criar a animação, empregando um sistema Bosch FGS-4000 CGI e um Quantel Paintbox. O último dispositivo foi amplamente utilizado na produção de TV no final dos anos 80 até meados da década de 1990, e regularmente usado pela BBC em Doctor Who ( e aqui estão mais 50 coisas que todos os fãs de Doctor Who devem saber).
Pearson e Blair foram para a Mainframe Entertainment, agora Rainmaker Entertainment, produtores de uma ampla seleção de desenhos animados de brinquedos e histórias em quadrinhos tão diversos quanto Transformers e Barbie, com um pouco de Spider-Man sendo jogado em boa medida.
"Money for Nothing" também é notável por apresentar Sting nos vocais.
“Marreta” (1986)
Após sua saída do Genesis, Peter Gabriel passou vários anos sem um sucesso (o primeiro single solo “Solsbury Hill” de lado) até que este influente videoclipe foi encomendado pela Virgin Records.
Com o uso incrivelmente imaginativo de técnicas de vídeo stop-motion (algo que você provavelmente seria capaz de fazer com um telefone nos dias de hoje Criar animações Stop Motion com esses 5 aplicativos divertidos [iPhone e Android] Criar animações Stop Motion com esses 5 aplicativos divertidos [ iPhone & Android] Em termos de coisas incríveis e criativas que você pode fazer com muito tempo livre, as animações em stop motion são classificadas com o melhor ... Para crianças e adultos, ser capaz de tirar fotos inanimadas ... Leia Mais) de Aardman Animações (que mais tarde produziria a mundialmente famosa série Wallace e Gromit ), a cabeça de Gabriel (e mais tarde o corpo) é usada como modelo para uma variedade de efeitos visuais do mundo real, da maquiagem à fruta.
O resultado foi que o vídeo de “Sledgehammer” ganhou os 9 MTV Video Music Awards em 1987, e é o videoclipe mais tocado da MTV (não que eles tocam muitos deles atualmente).
O sucesso de Gabriel em 1992, “Steam”, também contou com técnicas de ponta, desta vez usando CGI e outros efeitos digitais.
"Buddy Holly" (1994)
Dirigido por Spike Jonze, o maior sucesso de Weezer foi acompanhado pelo visual de um mashup Happy Days, com membros do elenco originais habilmente editado na performance do grupo no restaurante Arnold's Drive-In, o popular restaurante do icônico programa de TV dos anos 70.
Embora intercalar atores e artistas contemporâneos com filmagens históricas seja comum hoje em dia, era muito menos comum em 1994, tendo sido realmente executado com sucesso na moderna comédia noir de Steve Martin, Dead Men Don't Wear Plaid . “Buddy Holly” ganhou quatro prêmios no MTV Video Music Awards de 1995 e também foi incluído no CD do Windows 95, listado em “Fun Stuff”, que contribuiu para o sucesso da música.
O uso de edição apertada e um double-body permitiram ao personagem popular Fonzie (Henry Winkler) dançar ao clímax da música, e você também deve procurar por Al Molinaro como a única presença contemporânea do show original, que terminou em 1984.
“Insanidade Virtual” (1996)
O maior sucesso de Jamiroquai contou com essa incrível combinação de dança e um andar aparentemente móvel, permitindo ao vocalista Jay Kay executar os vocais de forma memorável. Embora pareça que o vídeo é todo de uma só vez, na verdade são várias sequências editadas juntamente com o uso sutil de panelas de câmera. Essa não é a única mágica em ação aqui ...
Como você deve ter adivinhado, o chão não está realmente se movendo; em vez disso, a câmera é fixada no aparelho, que está sendo movida em um piso cinza e sem características.
Sem surpresa, “Virtual Insanity” ganhou quatro prêmios no MTV Video Music Awards de 1997, onde a banda fez uma performance memorável, com Jay Kay dançando em duas passarelas móveis instaladas no palco.
“Baby One More Time” (1998)
O single de estreia de Britney Spears foi lançado com este vídeo ligeiramente centrado no ensino médio do diretor Nigel Dick, e imediatamente atingiu a audiência da MTV, resultando em fama mundial quase instantânea para o ex-baladeiro do Disney Club.
Ao contrário da maioria dos outros vídeos nesta lista, há pouco em termos de efeitos especiais nesta promoção de música. É, em vez disso, um exemplo da sincronicidade perfeita entre uma música e o vídeo que a acompanha, forte direção, coreografias convincentes e trajes realistas (foram usados uniformes escolares padrão).
A escola usada no vídeo “Baby One More Time” era a Venice High School, que já havia se encontrado no centro do gigante cultural Grease .
"Single Ladies (colocar um anel nele)" (2008)
Filmado em preto e branco e com nada além de Beyoncé e dois dançarinos, bem, dançando no que parece ser um single take (não é), "Single Ladies" foi premiado como Vídeo do Ano nos 2009 MTV Video Music Awards e sua popularidade parece não ter diminuído desde então. De fato, o oposto é verdadeiro.
Com a chegada do YouTube em 2005, os videoclipes migraram da MTV para o site de compartilhamento de vídeos do Google, onde podem ser apreciados sob demanda, em vez de forçar o espectador a esperar até que a faixa circule novamente. E assim "Single Ladies" vive.
Embora icônico, é interessante saber que a coreografia foi inspirada por um desempenho muito semelhante do The Ed Sullivan Show em 1969, coreografado por Bob Fosse, conforme demonstrado neste mashup.
A direção de Jake Nava, o uso do preto e branco, o desenvolvimento da coreografia de 40 anos e o fato de o vídeo apresentar uma superestrela internacional chamada Beyoncé, eleva este caminho além de um roubo barato para a iconosfera. O número de paródias inspiradas neste vídeo é suficiente.
“Born This Way” (2011)
Lady Gaga fez vídeos de música o foco de sua carreira pop mais do que qualquer artista desde Michael Jackson, por isso não deve ser surpresa para encontrar seu deslumbrante vídeo de “Born This Way” de sete minutos concluindo esta lista (e acredite em mim, foi difícil escolher apenas 10).
Dirigido pelo fotógrafo de moda Nick Knight, o vídeo apresenta Lady Gaga de várias formas, com protrusões faciais de aspecto assustador (na realidade, maquiagem protética em vez de implantes sub-dérmicos) e várias referências à mitologia grega e romana. Ah, e uma impressão de Michael Jackson, apropriadamente.
É, francamente, brilhante.
Falando de paródias, na verdade é uma lei da Internet que não podemos falar sobre o incrível vídeo de “Born This Way” sem mencionar o outro vídeo incrível, de “Perform This Way” de Weird Al Yankovich…
Da MTV para o YouTube… e além?
No momento, posso desbloquear meu smartphone, abrir o aplicativo do YouTube e curtir praticamente qualquer vídeo pop que já tenha sido feito, onde quer que eu esteja. Está muito longe dos tempos experimentais dos anos 1960, onde adicionar um filme ao seu último disco foi considerado vanguardista .
A revolução da rainha no videoclipe, uma experiência que a banda repetiu várias vezes com alguns resultados fascinantes (como "Radio Gaga" e "Innuendo") deu início a um novo aspecto para a indústria da música, que gerou as mais famosas do mundo O canal de TV e o vídeo mais famoso de todos, "Thriller", de Michael Jackson.
Embora a MTV agora se afaste de seu papel anterior - em parte por pretensões de legitimidade como produtora de programas de TV, e em parte porque seus donos temem a concorrência do YouTube - ela será para sempre sinônimo da cena pop da década de 1980 e 1990.
Mas onde o YouTube pode tirar vídeos de música? Os vídeos surpreendentes de Lady Gaga estão aproveitando o meio ou simplesmente explorando-o? Poderia o YouTube - ou outro serviço inteiramente - oferecer uma nova maneira de hospedar, reproduzir e distribuir videoclipes no futuro?
O que você acha? O que você incluiria em sua própria lista de vídeos musicais icônicos? Por favor, conte-nos seus pensamentos sobre vídeos de música e como eles evoluíram ao longo dos anos, na seção de comentários abaixo!