Passe dez minutos andando quase em qualquer rua do mundo e você verá uma cena familiar: um jovem andando pela rua com os icônicos fones de ouvido brancos da Apple. Você sabia que os fones de ouvido do iPhone faziam tudo isso? [iOS] Você sabia que os fones de ouvido do iPhone fizeram tudo isso? [iOS] Os fones de ouvido brancos que vêm com o iPhone ou outro dispositivo móvel da Apple podem não ser os melhores dispositivos de qualidade de som do mercado, mas se você tiver um par com botões de controle remoto ... Leia Mais firme nos ouvidos. Eles podem estar balançando ao ritmo, ou eles poderiam estar mantendo a cabeça baixa, apenas tentando chegar ao trabalho através da multidão.
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A ascensão do iPod, do celular que toca música e de várias plataformas de streaming de mídia apontam para uma idéia simples e simples: a música é importante . É importante para as pessoas em um nível individual, é importante para a raça humana em um nível social e é extremamente influente para o estado da tecnologia. Os dispositivos que usamos para ouvir música ajudam a moldar o cenário tecnológico do dia.
Mas como chegamos aqui?
Quando esses fones de ouvido brancos se tornaram sinônimo de jovens e de seu tocador de música portátil de escolha, o iPod onipresente? O iPod foi o primeiro MP3 player? Como as pessoas ouviam música antes do Walkman? E onde tudo começou? As respostas a essas perguntas nos dizem não apenas sobre a história da tecnologia de consumo de música, mas também sobre como as pessoas se relacionam com a música nos últimos 150 anos.
Primeiros dias: o fonógrafo
Nossa história começa, como muitos fazem, com Thomas Edison. Antes de sua invenção do fonógrafo em 1877, os ouvintes de música só podiam ouvir suas músicas favoritas quando alguém as tocava, seja em uma sala de concertos ou em casa. A música tem sido uma parte importante da cultura humana desde os tempos pré-históricos (alguns especialistas acreditam que a música surgiu entre 30.000 e 60.000 anos atrás), mas o fonógrafo revolucionou completamente seu consumo.
Antes da invenção de Edison (a segunda versão é retratada acima), alguns inventores conseguiram gravar música em mídia física, mas em 1877, a primeira máquina que podia gravar música e tocá-la de volta. Os sons a serem gravados eram transmitidos através de uma caneta de gravação, que criava indentações em um cilindro de fonógrafo arredondado, e uma caneta de reprodução podia ler a gravação e reproduzi-la através de um diafragma e da buzina icônica.
Os próprios cilindros fonográficos eram dispositivos interessantes - Edison começou com um que consistia em papel alumínio enrolado em um cilindro de metal. Quase uma década depois, um grupo de pesquisadores e engenheiros que incluía Alexander Graham Bell criou um cilindro fonográfico feito de papelão coberto de cera que podia ser gravado com gravações.
Na mesma época, Edison criou um cilindro todo de cera que poderia ser raspado para gravar novos sons (esse cilindro poderia ser considerado o precursor supremo do CD-RW). E em 1889, cilindros pré-gravados chegaram ao mercado. Com o tempo, a cera usada para os cilindros foi endurecida, aumentando o número de reproduções possíveis de uma dúzia ou cerca de uma centena de vezes.
Na década de 1890, a transição para o uso de discos de disco plano começou. A gravação foi gravada em um disco que seria reconhecido até hoje como um disco. Curiosamente, o domínio do disco sobre o cilindro fonográfico não se resumia a fidelidade de áudio: a principal vantagem do disco era que ele poderia ser mais facilmente produzido em massa. Ao criar um selo mestre, vários registros poderiam ser carimbados em um curto período de tempo, enquanto cada cilindro fonográfico tinha que ser gravado individualmente, diminuindo significativamente o processo.
Os discos foram lançados pela primeira vez em uma versão de cinco polegadas, depois em uma versão de sete polegadas, dez polegadas e finalmente uma versão de 12 polegadas em 1903. Nessa época, o interesse em registros frente e verso começou a aumentar, e Edison percebi que o cilindro estava morrendo. Ele logo mudou para o Edison Disc Record (visto abaixo), um pedaço de goma-laca de 1/4 de polegada de espessura que só podia ser tocado em fonógrafos de disco da Edison.
O goma-laca, o material padrão do dia, não seria substituído pelo vinil, um material mais leve e durável, até depois da Segunda Guerra Mundial. Depois de uma queda nas vendas durante a guerra, as vendas recordes tiveram um grande impulso, com mais e mais famílias tendo fonógrafos com registradores automáticos em suas casas.
A transição para o vinil também coincidiu com a mudança do padrão da indústria de 78 rpm para 33 1/3 rpm, o que permitiu que uma quantidade muito maior de músicas fosse gravada em um único disco. Um disco de 10 polegadas e 78 rpm (o tamanho mais popular por vários anos) só podia conter cerca de três minutos de música, por isso músicas ou coleções longas eram freqüentemente divididas em vários discos, cada um deles contido em uma capa. que foi encadernado em um formato de livro com as outras capas, levando ao termo "álbum de gravação".
Um disco de 12 polegadas, vinil e 33 rpm, no entanto, poderia conter cerca de 20 minutos de música em cada lado, e esse formato de reprodução mais longa começou a dominar o mercado (ele manteve o apelido de “álbum de discos”, assim como ganhou o prêmio). título “LP” para “long-playing”). Registros de 45 rpm também aumentaram em popularidade após a guerra, com a maioria contendo uma única música de cada lado, ganhando o nome de “singles”. Também foram lançados os Extended-play (EP) 45, cada um contendo duas músicas em cada lado. .
Além desse ponto, as mudanças nos toca-discos estavam principalmente no hardware usado para girar o disco e retransmitir os toca-discos de cinta e de acionamento direto, braços de tom balanceado, melhores pontas e assim por diante. Essas inovações continuam hoje com marcas como Gemini e Stanton. O agora descontinuado Technics SL-1210 está em exibição no London Science Museum e é descrito como uma das tecnologias que moldaram o mundo em que vivemos.
Tomando o ar: Rádio
Embora a tecnologia de rádio existisse desde o início do século 20, foi apenas mais tarde que a música começou a atingir as ondas do rádio. O início da história da rádio de música é obscuro, mas uma estação de rádio universitária na área de San Jose tem a intenção de transmitir música entre 1912 e 1917, embora não tenha começado a transmitir diariamente até mais tarde.
Durante a Primeira Guerra Mundial (assim como a Segunda Guerra Mundial), o Congresso dos EUA suspendeu todas as transmissões de rádio amador, o que significa que muitas estações ficaram fora do ar permanentemente. Mas o 1XE de Medford, Massachusetts, estava transmitindo música em 1919, logo após o fim da guerra, e nos anos seguintes, mais estações de rádio de música começaram a aparecer.
Infelizmente, eles encontraram alguma resistência: muitas pessoas acreditavam que o rádio deveria ser usado apenas para comunicação bidirecional, e uma estação de Nova York foi até fechada por um inspetor federal que afirmou que “não há lugar para entretenimento no éter. Se ele pudesse ver os meios pelos quais transmitimos música hoje.
Estações comercialmente licenciadas começaram a aparecer por volta dessa época também - o KDKA de Pittsburgh é indiscutivelmente o primeiro, com sua transmissão inaugural dos resultados das eleições presidenciais em outubro de 1920. Depois disso, a popularidade do rádio explodiu: entre 1920 e 1930, 60% dos americanos as famílias compravam receptores de rádio, e o número de famílias com rádios mais que dobrou durante os anos 30, dando início à era de ouro do rádio (geralmente caracterizada como durando dos anos 20 aos 50).
Nos primeiros dias, a música não era a única coisa que era transmitida pelo rádio - na verdade, várias estações só começaram a transmitir música depois de estarem no ar por algum tempo. Notícias, placares esportivos, resultados de votação, novelas, palestras, boletins meteorológicos, comediantes, comentários políticos e histórias poderiam ser ouvidos nas ondas de rádio. O KYW de Chicago transmitia ópera seis dias por semana, e não começava a transmitir música popular e clássica até a temporada de ópera terminar e mais programação era necessária.
1922 viu a primeira aparição de algo que mudaria o futuro da transmissão de música: o primeiro anúncio de rádio . É de se admirar como as pessoas da AT & T, empresa que pagou pelo anúncio, ficariam surpresas se pudessem ver o futuro da publicidade nos serviços de rádio na Internet e de streaming. Eles provavelmente não tinham ideia do que estavam começando.
Antes de ser considerado aceitável anunciar no rádio, as empresas patrocinavam programas musicais, que tinham nomes como Champion Spark Plug Hour, Acousticon Hour e King Biscuit Time . Música clássica 13 Álbuns de música clássica contemporânea para baixar [Sound Sunday] 13 Álbuns de música clássica contemporânea para baixar [Sound Sunday] O Sound Sunday oferece downloads gratuitos de artistas independentes. Nesta edição, o foco está na música clássica contemporânea. É tudo que você esperaria, mas cheio de surpresas. Dê uma volta! Leia mais foi frequentemente transmitido ao vivo, uma prática que ainda sobrevive em uma escala muito pequena hoje. A música country também se tornou mais popular durante os anos 1920 e 1930, com uma série de programas country populares sendo transmitidos.
Durante esse período, o formato padrão das estações de rádio era o formato de serviço completo, que mostrava a estação transmitindo não apenas músicas e outros tipos de programas, mas também notícias, boletins meteorológicos e programas de entrevistas. Os 8 melhores apresentadores de talk show de rádio com transmissão on-line Ao procurar um tópico interessante esta semana, percebi que nunca cobrimos os apresentadores de programas de rádio aqui no MUO. Tanto David quanto Dean discutiram como você pode começar seu próprio ... Leia Mais e uma grande variedade de outras coisas de interesse para o público local. Isso poderia ser misturado com uma transmissão em rede, bem como é feito em estações de rádio públicas Encontrar todas as estações de rádio públicas durante longas jornadas com NPR Road Trip Encontrar todas as estações de rádio públicas durante longas viagens com NPR Road Trip em toda a América em breve? Saiba qual estação carrega programas de rádio públicos para cada milha de sua jornada, graças à ferramenta Road Trip da NPR. Você obterá instruções passo a passo do Bing junto com o nome e a frequência ... Leia mais hoje.
O desenvolvimento da música popular é frequentemente atribuído ao rádio, e a ascensão das 40 melhores estações no início dos anos 50 influenciou a forma como o rádio musical opera até hoje. Ao permitir que as estações de rádio funcionassem com menos espaço, equipamento e pessoal do que estações de serviço completo, as 40 principais estações tornaram-se rapidamente a norma, especialmente após a gravação magnética de maior fidelidade possibilitar a transmissão de programas pré-gravados na década de 1940 (antes disso, a maioria dos programas de rádio foi transmitida ao vivo para melhor qualidade de som).
Outro desenvolvimento significativo na tecnologia de rádio também ocorreu em meados do século: a invenção do transistor. Após sua invenção em 1947, foi rapidamente integrado aos rádios, permitindo que fossem feitos menores e portáteis, em vez dos grandes e estacionários, tipicamente associados à idade de ouro do rádio. Nos anos 60 e 70, bilhões desses rádios foram construídos, tornando a música facilmente portátil uma realidade.
Tomando-o com você: a fita
Em 1958, a RCA mudaria o futuro do consumo de música em casa introduzindo o cartucho de fita RCA (ilustrado à direita de um cassete compacto posterior, abaixo). Antes deste cartucho, a fita magnética não era uma opção realista para uso doméstico, uma vez que os jogadores de bobina a bobina eram muito complicados para os consumidores, especialmente em comparação aos toca-discos, que haviam sido o padrão de fato para a audição doméstica por várias décadas.
Esta também foi a primeira vez que áudio de alta qualidade foi codificado em um meio de fita magnética para uso doméstico. Embora o cartucho de fita RCA tenha introduzido a possibilidade de 60 minutos de escuta doméstica de alta qualidade em fita magnética, não se provaria um sucesso - ele desapareceu das prateleiras em 1964, em grande parte devido à baixa venda de jogadores causada por uma hesitação em a parte de varejistas e entusiastas de hi-fi a adotar a tecnologia.
Vários sistemas concorrentes tentaram ganhar domínio no mercado através de fitas magnéticas, mas foi apenas em 1964 que o áudio doméstico se uniria em torno de um novo formato: a fita de 8 faixas . Bill Lear, da Lear Jet Corporation, juntamente com representantes da Ampex, Ford, General Motors, Motorola e RCA trabalharam juntos para melhorar a tecnologia que havia sido desenvolvida anteriormente para a fita de 4 trilhas, que em si foi uma melhoria na Modelo de 3 pistas.
Outros formatos de fita já estavam disponíveis no mercado doméstico há vários anos, mas a inclusão de oito faixas em muitos carros dos anos 60 e 70 levou-o a se tornar o formato dominante do dia, apesar dos 46 minutos iniciais. formato de tempo de jogo.
No final dos anos 60, todos os carros da Ford foram oferecidos com um player de 8 pistas disponível como uma atualização, e centenas de fitas foram lançadas, com o catálogo logo rivalizando com o do vinil. E enquanto outros formatos de 8 faixas iam e vinham, a fita Lear se mantinha firme como a mais dominante. Embora o reinado das 8 faixas tenha sido breve (foi suplantado pelos cassetes compactos da Phillips no final dos anos 70), ele continua sendo um método icônico de armazenamento de músicas.
Uma vez que a Phillips provou que suas fitas cassetes compactas podiam carregar conteúdo musical de alta fidelidade no início dos anos 70, elas iniciaram uma rápida ascensão ao domínio do mercado de música automotiva. Seu pequeno tamanho era uma grande contagem a seu favor, já que baralhos de fita menores em carros e casas eram vantajosos - até soldados do Vietnã apreciavam o tamanho menor e a maior portabilidade do veículo.
Uma vez que os fabricantes começaram a fabricar tapeçarias menores e portáteis, o lugar da fita na música havia sido consolidado. Aparelhos de som portáteis tornaram-se mais viáveis do que quando o formato 8 era o padrão, e a adoção pela indústria automobilística garantiu um rápido aumento de popularidade.
Uma inovação possivelmente ainda mais importante do que a própria fita, no entanto, foi lançada pela Sony em 1979: o Walkman . A introdução do minúsculo reprodutor de cassetes estéreo portátil Tunes On The Go: Do Walkman ao iPod e além [História Geek] Sintonize o ritmo: Do Walkman ao iPod e além [História Geek] Os seus filhos nunca saberão o que é gosto de ter as baterias de um toca-fitas pessoais começando a se esgotar, enquanto a música desacelera com um par notável de vocais de BPM e Bruce Dickinson ... Read More ajudou ainda mais o público ouvinte de música a aceitar fitas como uma casa viável e meio de música pessoal.
O Walkman, originalmente lançado como Sound-About nos Estados Unidos, o Stowaway no Reino Unido, e o Freestyle na Suécia, mudaram fundamentalmente a forma como as pessoas ouviam música; não mais vinculados a gravadores residenciais grandes ou grandes decks de fita portáteis inconvenientes, os ouvintes poderiam facilmente levar sua música consigo para onde quer que fossem. E como o primeiro Walkman incluía dois conectores de fone de ouvido, a música poderia ser desfrutada com um amigo.
Em 1983, os cassetes vendiam mais do que o vinil pela primeira vez, em grande parte graças ao Walkman e dispositivos similares de outros fabricantes. A inovação contínua trouxe rádios AM / FM, reforço de graves, baterias recarregáveis Battery University: Guia para Baterias Recarregáveis Battery University: Seu Guia Para Baterias Recarregáveis Leia Mais, e faça a reversão automática para o Walkman, que continuou a apresentar uma face elegante em um grande número de iterações ao longo dos anos 80 e início dos anos 90.
O nome do Walkman é tão icônico que tem sido usado para uma variedade de dispositivos, desde toca-fitas, CD players até players de vídeo em MP3, e ainda está em uso hoje.
A era digital: disco compacto
Embora as gravações digitais estivessem ocorrendo desde o final dos anos 60, não foi até o início dos anos 80 que surgiram os primeiros discos compactos comerciais (CDs). Embora os discos parecidos com o formato final tivessem sido demonstrados pelas empresas nos anos 70, o formato do CD foi padronizado em 1980, tornando muito mais fácil para os fabricantes entrarem no negócio.
Antes do CD, os dados da fita magnética (ou a faixa de um registro) eram lidos mecanicamente, com um sensor transformando um padrão magnético ou físico em um sinal elétrico. O uso de um laser para ler os dados codificados no disco foi um grande avanço na tecnologia de áudio - o laser foi refletido para fora do disco e as reflexões foram lidas por um sensor que transmitia um sinal elétrico.
Em 1981, o The Visitors do ABBA tornou-se o primeiro álbum de música popular a ser lançado em CD, que foi rapidamente seguido pelo primeiro álbum a ser lançado em CD, 52rd Street, de Billy Joel. Desde então, lançamentos musicais quase sempre incluíram um lançamento em CD, com o formato dominando o mercado no final dos anos 80, durante os anos 90, e no início dos anos 2000.
A correção de erros foi incorporada nos CDs desde muito cedo, um dos fatores que contribuem para a popularidade do formato com os audiófilos. Embora os fãs de LP ainda elogiassem o vinil (especialmente nos Estados Unidos, onde a resistência ao CD era um pouco mais arraigada do que na Europa), a capacidade de um CD de amortecer o efeito de um arranhão ou impressão digital foi um grande avanço na tecnologia de áudio. .
E a proteção contra pulos introduzida em players posteriores aumentaria ainda mais a experiência de audição, armazenando alguns segundos de música antecipadamente, para que a reprodução continuasse ininterrupta no caso de um pulo.
No final dos anos 80, os CDs haviam explodido em popularidade, com o custo de leitores de CD baixando e um número cada vez maior de artistas convertendo seus catálogos para o novo formato digital. O tempo de reprodução de 60 minutos de um CD combinado com a alta qualidade de áudio oferecida, assim como a resistência do laser à interferência de poeira ou outras partículas, fizeram do CD o principal meio musical para a próxima década, sendo os players domésticos e portáteis rapidamente adotado pelos ouvintes.
Embora o CD tenha permanecido relativamente inalterado durante sua vida útil, houve várias pequenas mudanças no formato ao longo dos anos. Em 1983, os primeiros experimentos com discos apagáveis foram revelados, abrindo caminho para o CD-RW (re-gravável) posterior, que substituiu o CD-R (gravável) em meados dos anos 90. O custo de ambos os CDs e gravadores capazes de escrever para eles caiu rapidamente, tornando esses discos, pelo menos temporariamente, onipresentes.
Os CDs também causaram grande impacto na indústria de computadores, com CD-ROMs (CD-only memory memory) estreando em 1985. Outros refinamentos levaram à criação do Video CD, Super Vídeo CD, Foto CD, DVD, HD DVD e Discos Blu-Ray.
O reinado musical do CD não foi incontestado, no entanto. Em 1992, a Sony anunciou o MiniDisc, um meio de armazenamento magneto-óptico que combinava os sistemas de armazenamento de fitas magnéticas e CDs ópticos. A Sony esperava que o tamanho menor e significativamente melhor a resistência a saltos ajudaria o MiniDisc a transcender o CD como o meio musical do dia, mas não era para ser.
Alguns audiófilos criticaram o áudio com qualidade quase de CD, e o MiniDisc também sofreu com a falta de tocadores e álbuns pré-gravados, a queda drástica dos preços de CD em branco e, mais notavelmente, o surgimento de tocadores de MP3.
Embora o MiniDisc tenha tido algumas vantagens em relação aos CDs, ele sofreu um mau momento, com a revolução em estado sólido rapidamente tornando-os obsoletos. A Sony parou de produzir players MiniDisc Walkman em 2011 e todos os outros MiniDisc em 2013, matando totalmente o meio (embora alguns fãs ainda defendam isso. Por que eu ainda amo o MiniDisc?) [Por que eu ainda amo o MiniDisc?] que isso pode soar como a vociferação de um homem que está se aproximando da meia-idade, cansado de anos de iPods e tocadores de MP3 e atualizações do sistema operacional e encontrando o aplicativo certo para gravar, mas ... Leia mais).
Anos da dentição da Electronic Music: os primeiros MP3s
A história do MP3 O que é o formato MP3 e quais são suas origens? [Tecnologia explicada] O que é o formato MP3 e quais são suas origens? [Tecnologia Explained] Leia Mais é fascinante. Tudo começou em 1982, quando Karlheinz Brandenburg era doutorando em engenharia elétrica na Universidade Friedrich-Alexander Erlangen-Nuremberg. Seu orientador de tese lançou-lhe um desafio: encontrar uma maneira de transmitir música através de linhas telefônicas digitais.
1986 viu o primeiro progresso real no projeto, quando tecnologia mais avançada foi usada para separar sons em três seções, ou “camadas”, cada uma das quais poderia ser salva ou descartada dependendo de sua importância para o som geral. Brandenburg e seus colegas aproveitaram um pouco de um fenômeno psicoacústico chamado mascaramento auditivo para comprimir o tamanho do arquivo da gravação.
Mascaramento auditivo é o que acontece quando o ouvido humano é incapaz de ouvir certos sons; sons mais altos ou aqueles com frequências mais baixas podem mascarar outros sons, o que significa que os sons obscurecidos podem ser descartados de uma gravação sem uma perda perceptível de qualidade. Isso levou à capacidade de codificar arquivos com taxas de bits menores, resultando em arquivos menores que retinham uma quantidade aceitável da qualidade do som original.
O Grupo de Especialistas em Cinema (MPEG), um grupo encarregado de criar padrões mundiais de gravação de áudio, foi criado pela International Standards Organization (ISO) em 1988. O padrão que o MPEG criou incluiu as Camadas I, II e III, esta última dando a mais alta qualidade a baixas taxas de bits.
O trabalho na codificação digital continuou, mas teve problemas, com as vozes sendo gravadas em muito baixa fidelidade. Após nova experimentação com modelos psicoacústicos e codecs de dados - e uma chamada de perto em que a codificação simplesmente parou de funcionar dois dias antes da submissão do codec - o MPEG-1 Audio Layer III foi finalizado em 1991.
MPEG-1 Audio Layer III (e MPEG-2 Audio Layer III, um formato melhorado padronizado em 1998) é um formato de compressão de dados de áudio com perdas. Como funciona a compactação de arquivos? Como funciona a compactação de arquivos? A compactação de arquivos está no centro de como a Web moderna funciona, pode-se argumentar, porque nos permite compartilhar arquivos que, de outra forma, demorariam muito para serem transferidos. Mas como isso funciona? Leia mais, o que significa que toda vez que o arquivo digital é descompactado e recompactado, mais informações são perdidas. Os algoritmos de compressão para MP3 aproveitam as limitações da audição humana para descartar sons que não são bem percebidos - ou não percebidos - pelo ouvido humano, resultando em arquivos de música muito pequenos, em comparação com algoritmos sem perdas mais robustos.
À medida que a tecnologia avançava, os algoritmos de codificação tornaram-se mais complexos, permitindo a codificação de taxa de bits média e variável, na qual partes mais complexas do áudio são gravadas em uma taxa de bits mais alta que as menos complexas, resultando em som de maior qualidade.
Depois de perceber que este novo formato poderia ser de grande utilidade para a crescente Internet, Brandenburg e MPEG decidiram sobre uma extensão de arquivo em 1995: .mp3 . Foi nessa época que Brandenburg foi questionado por um empresário inglês: "Você sabe que isso destruirá a indústria da música?"
Olhando para trás nesta conversa, parece provável que nenhum deles tivesse qualquer ideia até que ponto isso seria verdade. Mas não demorou muito para se tornar claro o quão grande de uma mudança seria o caso.
Em meados dos anos 90, o software de decodificação de MP3 era barato - o WinAmp, um dos programas mais baixados do Windows da época, era grátis (embora fosse para um modelo freemium em que os extras podiam ser pagos). Mas o software de codificação era caro e formou o centro do modelo de negócios.
(Se a imagem acima faz você ansiar por pré-iTunes dias de música digital, tente fazer uma versão portátil do WinAmp para uma unidade USB Como fazer uma versão portátil do Winamp para o seu drive USB Como fazer uma versão portátil do Winamp para o seu Drive USB Leia Mais!
Infelizmente para Fraunhofer e para a indústria da música em geral, um estudante australiano comprou software de codificação de nível profissional com um cartão de crédito roubado em 1997 e distribuiu o núcleo do software como freeware. Brandenburg disse à NPR que foi em 1997 que “ficou com a impressão de que a avalanche estava rolando e ninguém mais conseguiu pará-la”.
O aumento inevitável do peer-to-peer Como funciona o compartilhamento de arquivos P2P (Peer to Peer) Como funciona o compartilhamento de arquivos P2P (Peer to Peer) Sempre houve um lado obscuro da Internet e, desde os primeiros dias, a pirataria era excessiva. Começou com quadros de mensagens mesmo antes da tradicional “internet”, como sabemos que nasceu, ... Leia Mais O compartilhamento de músicas resultou em uma das empresas mais infames da era da Internet: o Napster . Embora tenha sido apenas por dois anos, a invenção de Shawn Fanning, John Fanning e Sean Parker abalou o mundo da música como nenhum outro software antes ou depois. O Napster era um serviço simples de compartilhamento de arquivos P2P (peer-to-peer) gratuito; não foi o primeiro, mas seu foco no compartilhamento de MP3 catapultou para quase 25 milhões de usuários verificados em fevereiro de 2001.
Embora tenha sido usado por uma grande variedade de pessoas, o Napster é frequentemente associado a estudantes universitários do dia; Várias universidades bloquearam o serviço de suas redes, e aquelas que não relataram grandes quantidades de tráfego - de acordo com um artigo de 2000, alguns administradores relataram entre 40 e 61% do tráfego de suas redes de faculdade indo para o Napster.
É claro que essa distribuição gratuita de música não duraria muito antes de ser atacada pela indústria da música. O primeiro grande ataque ao Napster veio do thrash deuses Metallica em 2000: depois que descobriram que seu single “I Disappear” vazou para o Napster antes de ser lançado, e chegou ao rádio, eles entraram com uma ação contra o serviço A Lei de Direitos Autorais de Mídia Digital O que é a Lei de Direitos Autorais de Mídia Digital? O que é a lei de direitos autorais de mídia digital? Consulte Mais informação . Dr. Dre rapidamente seguiu o exemplo (sem trocadilhos). A Associação da Indústria Fonográfica da América também entrou com um processo. Como resultado desses processos, o Napster encerrou suas atividades em 2001 e declarou falência no ano seguinte.
Apesar do ataque e subsequente morte rápida do Napster, muitos outros serviços de compartilhamento de arquivos P2P surgiram. Se você estava no final da adolescência ou no começo da década de 2000, você quase certamente se lembra do LimeWire, Kazaa, Madster ou Scour Exchange. Não foi um bom momento para esses serviços, e muitos deles foram encerrados com processos semelhantes.
Claro, o compartilhamento de música P2P ainda existe hoje, com o BitTorrent O Guia do Torrent para Todos O Guia do Torrent para Todos Este guia para iniciantes é uma ótima introdução ao compartilhamento de arquivos peer-to-peer com o BitTorrent. Comece com o download de torrent de maneira segura e responsável com nossas dicas aqui. Leia mais, sendo um dos formatos mais populares em uso - especialmente por causa de seu formato descentralizado, que não pode ser facilmente desligado. Os trackers do BitTorrent, no entanto, que ajudam os usuários a encontrar uns aos outros e aos arquivos que estão procurando, podem e foram alvo de ações judiciais e retirados.
A essa altura, os MP3s haviam se deslocado do computador para os bolsos dos ouvintes. Fontes diferentes têm opiniões diferentes sobre o que foi o primeiro MP3 player, mas o Listen Up MP3 da Audio Highway, lançado em 1996, é uma boa aposta. O MPMan de 1997, lançado pela Saehan Information Systems, seguiu de perto seus saltos.
Estes eram sistemas relativamente rudimentares pelos padrões de hoje, segurando de seis a doze músicas e exibindo a música atual em uma tela pequena. O Diamond Rio, o Archos Jukebox, o Creative Nomad Jukebox e alguns outros foram lançados nos anos seguintes, mas o destruidor de mercado ainda estava por vir: o iPod da Apple, em 2001.
O iPod de primeira geração era um monstro, contendo um disco rígido de 5 GB que continha até 1.000 músicas e vendido por US $ 400 (curiosamente, o primeiro telefone com recursos de MP3, o Samsung SPH-M100, foi lançado no ano anterior, em 2000). A roda de rolagem mecânica e o layout de cinco botões tornaram-se sinônimo de MP3 players muito rapidamente devido à popularidade do iPod; seu pequeno tamanho ajudou a colocá-lo na vanguarda da cena do tocador de MP3.
Nos próximos 14 anos, continuando até hoje, o iPod passou por um grande número de iterações, e viu uma diminuição significativa no tamanho e no peso, na introdução de rodas de rolagem com controle de toque, telas coloridas e um enorme salto na disponibilidade. armazenamento; o iPod Classic final (como era chamado) tinha 160 GB de armazenamento, 32 vezes o original.
Nos anos após o lançamento do primeiro iPod, veríamos o lançamento de vários outros modelos, incluindo o iPod Mini, o iPod Shuffle, o iPod Nano e o iPod Touch. Outros tocadores de MP3 importantes seriam lançados durante o reinado do iPod, mas nenhum chegou perto de eclipsar o domínio do pequeno player da Apple.
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Claro, para onde vai o iPod, assim vai o iTunes. Não é surpresa que o iTunes estreou em 2001 ao lado do iPod como “o melhor e mais fácil de usar software 'jukebox' do mundo.” Mais importante foi o lançamento em 2003 do iTunes 4, que incluiu a iTunes Music Store, a entrada da Apple nas vendas de música. o negócio.
A capacidade de comprar uma música ou um álbum inteiro com um único clique foi obviamente muito atraente para os usuários, e permaneceu assim - o iTunes tem sido o maior distribuidor de música nos Estados Unidos desde 2008, e o maior do mundo desde 2010, apesar de alguns retrocessos na gestão de direitos digitais e algumas disputas legais.
Apesar da superioridade tecnológica e da popularidade geral do formato MP3, a iTunes Store não usa essa codificação; As músicas vendidas são agora codificadas no formato Advanced Audio Coding (AAC), que foi padronizado em 1997 e pretendia ser o sucessor do MP3. Com codificação mais avançada, maior qualidade em taxas de bits semelhantes e mais flexibilidade, o AAC é um formato superior. Embora o MP3 ainda seja predominante, o AAC tem mais suporte do setor e provavelmente substituirá completamente o MP3 em um futuro próximo.
A revolução do streaming: Pandora
Embora o título de “primeiro serviço de streaming de música” não seja fácil de transmitir, a Pandora aceita facilmente o “maior selo de serviço de streaming de música antiga”. Lançado em 2005, foi pioneiro no estilo de serviço de recomendação musical que se tornaria uma das maiores tendências da música moderna.
Cinco anos antes de Pandora se tornar realidade, o Projeto Genoma Musical foi fundado na tentativa de “capturar a essência da música no nível mais fundamental”. Pandora é a “guardiã” deste projeto, que atribui valores para até 450 características musicais por música, dependendo do gênero: 150 para rock e pop, 350 para rap, 400 para jazz e até 450 para outros gêneros, como world music e clássica.
Essas características incluem coisas como “instrumentação única”, “tonalidade mista de pequenas e grandes tonalidades”, “raízes hard rock”, “uso sutil de cordas”, “muitos pratos”, “riff de órgão sujo”, “texturas finas de sintetizador ambiente, ”“ Buildup / breakdown épico ”, “ songwriting melódico ”, “ groove based composition ”, “ sonoridade altamente sintética ”, “ harmonia tonal ”e praticamente tudo o que você poderia imaginar.
Essas características são atribuídas por analistas humanos, dos quais cerca de 25 trabalham em um determinado momento, codificando de duas a quatro músicas por hora, para cerca de 10.000 músicas por mês. Essas informações são inseridas em um algoritmo para permitir que um usuário ouça músicas semelhantes a uma determinada música, álbum ou artista (ou, no caso do iTunes Radio, uma biblioteca de músicas inteira).
Servindo como um mecanismo de descoberta, essa tecnologia introduziu milhões de ouvintes em milhares de bandas em todo o mundo e abriu uma enorme variedade de experiências auditivas anteriormente indisponíveis. É claro, há algumas críticas ao mecanismo de recomendação do Pandora, incluindo um grau de homogeneidade, especialmente depois que o Pandora introduziu o sistema de classificação “thumbs up / thumbs down”. A classificação contínua de músicas acabaria criando um pool muito pequeno em um canal específico que um usuário havia criado.
Mas isso não impediu que as pessoas usassem o serviço - em abril de 2013, a Pandora tinha 200 milhões de usuários e, após seu IPO em 2011, eles foram avaliados em US $ 2, 6 bilhões. Grande parte de sua receita vem de anúncios inseridos no serviço que os ouvintes ouvem entre as músicas e é complementada por um plano premium sem anúncios.
A ascensão de Pandora à proeminência não foi fácil; A idéia de um serviço que permite aos ouvintes ouvir músicas de dezenas de milhares de artistas sem comprar um único álbum é compreensivelmente controversa. Pandora e outros serviços de streaming de música Qual é o melhor serviço de streaming de música móvel? Qual é o melhor serviço de streaming de música móvel? A rádio on-line está acelerando agora que há uma boa competição na tecnologia. Você pode estar familiarizado com serviços como Pandora e Spotify, mas agora que você pode transmitir músicas on-the-go ... Read More enfrentaram batalhas quase constantes sobre os royalties pagos aos artistas, geralmente com os artistas exigindo royalties maiores. Com os detentores de direitos ganhando - no máximo - centavos por jogo, é preciso um grande número de reproduções através de um serviço de streaming para o artista ou a gravadora para ganhar dinheiro.
No entanto, o grau em que os artistas sofrem com a perda de vendas de álbuns é discutível; Tim Westergren, fundador da Pandora, afirmou em 2012 que alguns artistas estão recebendo pagamentos de US $ 1 milhão por ano, com um par chegando perto de US $ 3 milhões. Ele também disse que 2.000 artistas receberiam pagamentos de US $ 10.000 ou mais, enquanto 800 receberiam US $ 50.000 ou mais. Com os ganhos reportados da Pandora no segundo trimestre de 2012 somando cerca de US $ 100 milhões, a maioria dos artistas ainda não estava feliz.
A batalha sobre royalties e streaming de música online certamente não se limitou a Pandora; O Spotify, um serviço de streaming de música on-line cada vez mais popular, enfrentou suas próprias dificuldades com a insatisfação dos artistas com os royalties - incluindo Taylor Swift por acaso. Por que Taylor Swift está errado em Spotify Na semana passada, Taylor Swift tirou sua música do Spotify, inspirou incontáveis manchetes de músicas trocadas e reacendeu o debate sobre serviços de streaming de música. Consulte Mais informação .
O ato muito público de Swift de tirar sua música do Spotify certamente ajudou o serviço a ganhar visibilidade aos olhos do público - no ano passado, uma pesquisa publicada pela Fortune mostrou que ele é o quarto serviço de streaming mais usado nos EUA, atrás de Pandora, iHeartRadio e iTunes Radio. . Esta enquete mostrou cerca de cinco vezes mais usuários ouvindo Pandora do que Spotify, embora essa lacuna provavelmente tenha fechado um pouco desde então.
Em dezembro de 2013, o Spotify divulgou dados sobre a quantidade de detentores de direitos pagos por reprodução de suas músicas, com os valores surpreendendo muitas pessoas com o quão baixo eles eram: em média, os detentores de direitos receberam entre 0, 006 e 0, 0084 por peça. Isso é menos que um centavo por jogo, o que significa que centenas de milhares ou milhões de jogadas são necessárias para ganhos significativos. A Pandora, de acordo com um relatório de 2013, paga US $ 0, 0012 por peça para gravadoras e US $ 0, 0002 para artistas, o que significa que um artista ganha US $ 200 por 1 milhão de peças. Não importa como você imagine, isso não é muito.
Claro, há muito em jogo aqui. Os artistas merecem ser pagos pelo seu trabalho, especialmente quando é a música deles que leva milhões de ouvintes ao Pandora, ao iHeartRadio e a outros serviços de streaming on-line que faturam milhões de dólares nos anúncios que vendem. Artistas e gravadoras trabalham duro, e o aumento astronômico na popularidade do streaming prejudicou as vendas de CDs.
Nos últimos anos, a transmissão on-line ultrapassou as vendas de música digital, aumentando as preocupações de permitir que os ouvintes acessem música gratuitamente. Streaming de música com o Spotify: o que você ganha de graça Transmissão de música com o Spotify: o que você ganha de graça serviço de música, o Spotify pousou nos EUA na semana passada. Ao contrário de outros serviços de streaming, no entanto, Spotify oferece uma opção gratuita suportada por anúncios, que faz milhões de álbuns e músicas disponíveis para você através de ... Leia mais (ou quase de graça; uma assinatura premium para Spotify é de apenas US $ 10 por mês) destruir a indústria da música, como o empresário inglês anônimo previu para Brandenburg, quando ele exibiu o MP3. Seja qual for o motivo, as vendas de álbuns estão diminuindo, com os totais atingindo números baixos recordes e a transmissão on-line está decolando.
Se o aumento na transmissão pode compensar a queda nas vendas de álbuns não é claro; Um artigo da Complex do início deste ano apresentou alguns números sugerindo que o dinheiro feito de bilhões de músicas através de streaming online pode ter ajudado a indústria fonográfica a quebrar mesmo em 2014, mas eles não fornecem uma imagem abrangente. É difícil de conseguir.
É claro, no entanto, que os serviços de streaming estão indo bem: não só o Pandora, o iTunes Radio, o Spotify, o Rhapsody, o Slacker e o TuneIn Radio prosperam, mas novos nomes também estão entrando no mercado.
O YouTube está trabalhando em um serviço premium de streaming, e o Beats Radio estreou recentemente. Jay-Z recentemente lançou outro serviço chamado Tidal Por que o Serviço de Streaming de Música Tidal de Jay Z está condenado ao fracasso O serviço de streaming de música Tidal de Jay Z foi relançado recentemente. O recém-relançado Tidal, o serviço de streaming de música adquirido por US $ 56 milhões. O maremoto tem 99 problemas e o arremesso é um deles. Consulte Mais informação . Não importa o que você tenha a dizer sobre ouvintes, artistas e a indústria da música, estar no negócio de streaming é uma boa maneira de ganhar dinheiro.
No momento, parece que o sistema é precariamente equilibrado, com alguns artistas apreciando a publicidade que estão obtendo dos serviços de streaming online, e outros - assim como gravadoras e outros membros da indústria - não satisfeitos com as frações de centavos que eles estão fazendo por jogo. Apesar de não haver uma alternativa clara para este modelo, não parece provável que dure muito em sua atual encarnação; Há muitas pessoas de ambos os lados que estão insatisfeitas com isso.
Um grupo que está muito feliz com isso, no entanto, é o ouvinte. A facilidade com que os usuários podem acessar dezenas de milhões de músicas em questão de segundos é extremamente atraente para uma ampla variedade de tipos de ouvintes, do mais casual ao mais comprometido.
Uma estatística chocante que mostra quão boa é a transmissão on-line para os ouvintes é que a pirataria de música na Noruega decaiu impressionantemente em 80% desde que o streaming se tornou mais popular. E se a transmissão online é melhor e mais fácil do que a pirataria, fica claro que é bom para os ouvintes, provavelmente ao ponto de ser ruim para todos os outros.
Além de poder acessar rapidamente uma quantidade monumental de música, é claro, a maior vantagem desse formato é que ele não requer terabytes de espaço em disco para armazenar tudo. Ser capaz de transmitir a partir da nuvem e baixar alguns álbuns de uma vez para audição móvel é muito eficiente em termos de espaço - isso não era o caso nos dias de Napster e LimeWire, em que os usuários tinham que baixar todas as suas músicas, que tanto Demorou muito tempo e exigiu uma enorme quantidade de espaço.
O futuro
Então, se o streaming perde a coroa como a forma mais utilizada de ouvir música, o que vai tomar o seu lugar? Para simplificar, não faço ideia. Quando eu estava ponderando sobre essa questão há alguns dias, achei que a tecnologia da música poderia avançar tão drasticamente nos próximos cinco ou dez anos que não estaríamos mais ouvindo artistas.
Nós nos conectaríamos em máquinas que levariam nossos gostos e produziríamos novas músicas que se encaixariam perfeitamente com o que gostamos em nossas bibliotecas de música, assim como os videogames estão usando a geração processual Como a geração de processos tomou conta da indústria do jogo A indústria do jogo Leia mais. Enquanto algumas pessoas estão experimentando música procedural, não parece que alguém tenha tentado dar o próximo passo para uma personalização completa.
No entanto, há alguns sinais de que talvez eu não esteja muito longe daqui. Janel Torkington, em um artigo sobre o futuro da audição musical, aponta que não importa quantas faixas temos disponíveis no Spotify ou no Beats Radio, ainda precisamos tomar decisões sobre o que queremos ouvir.
O que significa que nossa maneira atual de ouvir música é realmente mais difícil do que ouvir o rádio, que ainda é estranhamente popular entre os americanos - 91% dos americanos ouviram rádio AM / FM em 2013. Isso sugere que muitas pessoas estão procurando não apenas músicas de que gostam, mas uma experiência de audição fácil que lhes permite simplesmente consumir e não criar.
É por isso que pessoas como Paul Lamere estão procurando por tocadores de música “zero-UI”. Esses jogadores idealmente não exigiriam nenhuma interação do ouvinte - eles usariam uma ampla gama de informações disponibilizadas para eles (informações demográficas, publicações no Facebook e no Twitter, informações sobre bibliotecas de músicas, detalhes sobre quais músicas estavam sendo reproduzidas quando o usuário aumentava o volume)., pulou uma faixa ou abandonou uma sessão de audição, a atividade atual da qual o usuário participa, de andar a trabalhar e malhar) para gerar uma lista de reprodução altamente segmentada que não só funciona com o gosto dos usuários, mas também com seu contexto. Enquanto muitos de nós aficionados por música podem ficar horrorizados com essa idéia, Lamere defende que este tipo de sistema seria perfeito para a maioria dos ouvintes de música.
O Spotify também analisou idéias semelhantes - um artigo do Guardian do ano passado relatou que eles estavam procurando maneiras de incorporar padrões de freqüência cardíaca, movimento, temperatura e sono para descobrir o que o ouvinte está fazendo e que tipo de música eles gostariam de ouvir. ouvir. É óbvio que Spotify é sério sobre isso, como eles compraram The Echo Nest, a empresa liderada por Lamere. O Echo Nest é uma inovadora “plataforma de inteligência musical” que alimenta muitos mecanismos de descoberta e outros aplicativos de recomendação. Apenas onde sua parceria com o Spotify levará é algo que você pode imaginar, mas é uma aposta segura que será bem legal.
Então, novamente, vimos o que acontece quando a tecnologia vai mais longe e mais rápido do que estamos prontos: veja o advento dos minúsculos telefones celulares e a rapidez com que voltamos a telefones de tamanho normal e até mesmo grandes phablets. Maior iPhone 6 Plus? Você deve comprar o maior iPhone 6 Plus? O termo "phablet" se aplica muito ao recém-anunciado iPhone 6 Plus da Apple, mas há mais do que apenas uma tela maior. Consulte Mais informação . Veja como os fones de ouvido pequenos ficaram antes de decidirmos que o som grande e estrondoso de um par de Sennheisers ou Bose over-ears era melhor. Os serviços de recomendação podem ser a coisa mais quente do dia, mas eu não ficaria surpreso se voltarmos à era do rádio, ou mesmo à era da mixtape, antes de avançarmos mais.
Há algo especial em escolher um álbum que não apenas contenha uma de suas faixas favoritas, mas também tenha o equilíbrio perfeito de faixas de ritmo acelerado e melodias com alma; que atinge o ponto ideal de combinar build-ups e breakdowns, ganchos cativantes e riffs esmagadores. A arte de montar um álbum ainda está viva e bem, mesmo que seja um pouco apreciada no momento. Seu dia muito bem pode retornar.
Conclusão
A história do consumo de música é longa e abrange quase 150 anos. A história da música e da performance musical é muito mais longa, com alguns filósofos acreditando que a música é uma das características que diferencia os humanos dos animais de menor ordem.
A música desempenhou um papel na forma como celebramos, adoramos, comunicamos, projetamos e construímos por séculos, e provavelmente continuará a ser uma das ferramentas poderosas do vocabulário cognitivo humano. A música é uma coisa poderosa, e a maneira como nos relacionamos com ela mudou à medida que evoluímos e nos tornamos mais avançados como espécie.
Claro, houve algumas grandes mudanças; a música tem sido afetada pela forma como a consumimos, e a maneira como consumimos música tem sido uma forte força definidora - a mudança do gramofone para a fita, o avanço do CD para o MP3, tem sido notável mudanças de paradigma na história humana.
O futuro do consumo de música é um ponto de interrogação no momento - parece provável um novo controle algorítmico, mas o grau exato em que ele virá a governar nossa experiência auditiva permanece desconhecido. E a regressão de volta ao controle total certamente não está fora de questão. A única coisa certa é que a música - de uma forma ou de outra - estará conosco para sempre, quer voltemos a ouvir vinil nos tocadores domésticos ou encontraremos uma maneira de implantar compositores algorítmicos individualizados e jogadores diretamente em nossos cérebros.
Do gramofone à rádio FM, do Walkman ao MP3 player, da anarquia do Napster à regra algorítmica de Pandora, os sistemas através dos quais nos relacionamos com a música hoje apenas têm uma semelhança passageira com as formas que ouvimos há 100 anos atrás. . E ainda assim continuamos a ouvir. Se a música é parte do que nos torna humanos, uma peculiaridade evolucionária, um mecanismo de fuga ou uma forma distintamente avançada de nos relacionarmos com nosso ambiente, está aqui para ficar. E continuaremos inovando, desafiando e mudando completamente as maneiras como consumimos.
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