Todos nós já estivemos lá. Você assiste a um filme ou programa de TV e vê uma foto simplesmente incrível. Você pensa para si mesmo "que não pode ser muito difícil de reproduzir". Você configura sua câmera e começa a fotografar, mas quando você termina o resultado não parece nada com um filme “real”. O que você pode fazer?
Neste artigo, mostraremos algumas dicas e truques que você pode usar para tornar suas filmagens mais cinematográficas. Embora nenhum desses truques seja a mágica que leva você de um diretor desconhecido para Quentin Tarantino durante a noite, pequenos truques combinados podem fazer uma grande diferença.
1. Pense antes de fotografar
Uma das coisas mais fáceis que você pode fazer antes de filmar é pensar na sua foto. Se você pegar sua câmera e pressionar o botão de gravação, as coisas não vão funcionar tão bem quanto se você planeja um pouco primeiro.
Antes mesmo de começar a filmar, você pode pensar em sua foto. Você quer atirar em uma profundidade de campo realmente rasa, ou você estará filmando sob a luz do sol no meio do dia? Nesse caso, você precisará de um filtro ND. Nossos guias para profundidade de campo Uma maneira infalível de compreender a profundidade de campo em DSLRs Uma maneira infalível de entender a profundidade de campo em DSLRs A profundidade de campo é um tema fundamental da câmera que é difícil de aprender, mas essa ferramenta facilita muito a compreensão. Leia mais e filtros fotográficos O que são filtros fotográficos e por que eles são importantes? O que são filtros fotográficos e por que eles são importantes? Quanto mais fundo você entra na fotografia, mais equipamento você percebe que pode precisar. Os filtros são um dos acessórios fotográficos mais importantes, especialmente para fotógrafos de paisagens. Leia mais pode vir a calhar aqui.
Você estará usando um tripé ou você estará segurando sua câmera? E o som: você tem um microfone ou vai filmar em uma área realmente barulhenta?
As produções cinematográficas passam muito tempo planejando tudo . Eles não apenas começam a filmar e esperam o melhor. Em vez disso, as equipes de produção fazem todo o possível para eliminar qualquer incerteza. Os atores sabem onde ficar, os operadores de câmera sabem onde a ação ocorrerá e todos os outros departamentos trabalham juntos perfeitamente.
Mesmo que você esteja apenas começando, ou esteja apenas filmando acrobacias bobas no YouTube, você pode melhorar suas fotos planejando-as de antemão. Big YouTubers como Casey Neistat e outros vloggers envolventes 12 Envolvendo Vlogs que você precisa começar a assistir hoje 12 Envolvendo Vlogs que você precisa começar a assistir hoje Se você é novo no mundo dos vlogs e quer saber por onde começar, ou simplesmente está a procura de alguns novos vlogs para verificar, esta lista é para você. Read More pode parecer espontâneo, mas tudo o que eles fazem é cuidadosamente considerado e planejado de maneira complexa, mesmo que não seja visto como tal.
2. Edite a 24 FPS
"Bobagem", eu ouço você dizer. “Minha câmera pode gravar a 240 FPS, por que eu fotografaria em um mísero 24?”
A grande maioria dos filmes e filmes é gravada a 24 FPS. Isso não apenas se assemelha à “taxa de quadros” que seus olhos vêem, mas é o que os espectadores esperam que os filmes sejam gravados. Se você está entregando 48, 60 ou qualquer taxa de quadros diferente de 24, seu filme não parece o mesmo que filmes "apropriados".
Nossos olhos e cérebros foram treinados para esperar 24 FPS, por centenas ou mesmo milhares de filmes ao longo dos anos. YouTubers ou gamers podem dizer que 60 FPS é o melhor, mas confia em mim, 24 FPS é onde está.
Neste vídeo, o canal do YouTube Filmmaker IQ fornece uma visão geral abrangente das taxas de quadros de filmes:
3. Fotografe com um ângulo de 180 graus do obturador
Isso pode parecer confuso, mas talvez você saiba "ângulo do obturador" como "velocidade do obturador". Um ângulo do obturador de 180 graus significa que sua velocidade do obturador (SS) é o dobro da taxa de quadros. Ao fotografar a 24 FPS, o seu SS deve ser 1/48. Esta é outra área em que seu cérebro foi treinado pelo cinema que isso parece o melhor.
Se você fotografar com uma velocidade de obturador mais rápida, não haverá desfoque de movimento suficiente. As imagens ficarão muito nítidas e terão um efeito de “congelamento de quadro”. Isso significa que, se você estiver fotografando em câmera lenta, precisará aumentar a velocidade do obturador.
Este vídeo do canal YouTube Precision Camera & Video fornece mais informações sobre a velocidade do obturador em relação ao ângulo do obturador:
4. Adicione uma safra cinematográfica
Adicionar um corte cinematográfico é uma das coisas mais fáceis que você pode fazer no pacote de edição. De repente, você será um "cineasta de verdade". Os espectadores vão desmaiar com o quão cinematográfico é o seu filme, e sua namorada do quinto ano vai se perguntar por que ela o deixou.
Eu estou brincando, é claro, mas adicionar uma cultura cinematográfica faz uma diferença maior do que você imagina.
Mais uma vez se resume a "filmes reais". Filmes bigscreen são gravados em uma proporção de 2, 35: 1. Seu monitor de computador widescreen é 16: 9, talvez 16:10. Converter seu filme de uma tela “padrão” para a proporção ultra-larga da tela grande faz uma grande diferença - mesmo que você tenha que fingir com um corte.
Este vídeo dos fabricantes de suporte de câmera RhinoCameraGear mostra como é fácil adicionar um corte cinematográfico aos seus filmes:
5. Escolha a música certa
A música pode fazer uma enorme diferença na sensação do seu filme. Afinal, a música é usada em filmes o tempo todo para manipular suas emoções. Música clássica em uma cena triste, dance music em uma cena de festa. Pense (ou melhor ainda, experimente em sua edição) como certas cenas soariam se tivessem música palhaçada tocando em segundo plano.
Usando filmes clássicos da Disney como exemplo, em O Rei Leão, durante a cena em que Mufasa morre, ouça como essa música é épica. Cordas assombradas e quires realmente o diferenciam. Quão diferente seria se algo como o tema de Benny Hill estivesse tocando?
Como outro exemplo, no Bambi da Disney, quando a mãe de Bambi morre, a música salta entre orquestras energéticas e cordas mais lentas e tristes. Como seria essa cena se “Jump Around” estivesse tocando?
Se você está um pouco preso à sua escolha de músicas, não se preocupe, pois a lenda do YouTube, Peter McKinnon, inclui um guia para encontrar músicas para o vídeo:
6. Coisas lentas para baixo
O movimento pode transformar suas cenas de estáticas e chatas em animadas e emocionantes. Saltar por todo o lugar, no entanto, fará com que seus espectadores queiram vomitar.
Produções cinematográficas gastam grandes somas de dinheiro em todas as mansões de dollys, tripés, jibs, guindastes e gimbals. Você não precisa gastar dinheiro que você não tem, e isso não significa que você não pode fazer um filme com um orçamento, ele simplesmente volta a pensar antes de filmar.
Movimentos lentos, suaves e deliberados são a chave aqui. Um bom pan lento em um tripé, ou movimentos suaves com um gimbal orçamento, como o Zhiyun Crane 2.
Neste vídeo, o criador do YouTube Matti Haapoja compartilha seus truques com o movimento cinematográfico:
7. Use Color Grading
Nossa dica final aqui é corrigir a cor e a cor da imagem . A cor também é capaz de mexer com nossas emoções. Já notou como filmes como The Matrix se inclinam mais para a cor verde, ou quantos filmes de faroeste tem um tom marrom mais amarelado para eles?
Embora a correção e correção de cores sejam setores inteiros, você pode fazer algo a respeito, mesmo que não tenha experiência no conjunto de edição.
Colocar suas fotos na câmera fará a maior diferença. Se você começar sua cena com um tiro realmente amarelo, porque o seu balanço de branco estava desligado, é totalmente possível consertar isso na pós-produção, mas se você acertar durante as filmagens, você economizará muito tempo depois.
Neste vídeo, o YouTuber Kyler Holland fornece uma rápida visão geral das diferenças entre gradação de cor e correção de cor:
Aprendendo com cineastas profissionais
Neste artigo, mostramos apenas algumas das muitas maneiras de tornar seus filmes mais cinematográficos. Do pré-planejamento à gradação de cores e muito mais, há muito o que você pode fazer agora para combinar com os profissionais.
E se você precisar de uma mão extra para que tudo isso funcione, talvez alguns desses simples truques para fazer filmes DIY 5 Hacks DIY simples para fazer filmes em um orçamento 5 Hacks DIY simples para fazer filmes com um orçamento Você pode obter vídeos de alta qualidade da família DSLR ou até mesmo uma câmera de smartphone, mas juntar fotos de movimento bem iluminadas e suaves pode ser difícil sem acessórios caros. Leia mais virá em útil.